Музей Баклуши

Путешествуя по Золотому кольцу России, я побывала в Ярославле, Костроме, Угличе и Мышкине. По пути из Ярославля в Ростов мы заезжали в посёлок Семибратово, где расположен Музей Баклуши. 

Музей Баклуши погрузил нас в атмосферу русской избы, его интерьер выполнен в старорусском стиле. В музее нам рассказали о процессе изготовления ложки и про возникновение крылатого выражения - "бить баклуши". 

Баклуша - это заготовка для деревянной ложки, их изготовлением обычно занимались мальчики подросткового возраста. Баклуши изготавливали из цельных срубов, причём обязательно надо было следить за тем, чтобы не было трещин и сучков, иначе баклуша никогда не станет ложкой. После того, как полешки просохли, внутри них с помощью специальных молоточков делают выемку и придают форму, отдалённо напоминающую форму ложки. Затем все заготовки отправляют на шлифовку, а дальше на роспись. 

Мне очень понравился этот музей, его атмосфера. Я считаю, что интерактивность и яркая подача - это залог интересной экскурсии. Если будете путешествовать в этих краях, то обязательно заезжайте в этот музей, вы не пожалеете!

Рецензия на книгу Джерома К. Джерома «Трое в лодке, не считая собаки»

1. С чего начинается сюжет?

     Сюжет начинается с разговора трёх друзей, обсуждавших свою усталость и необходимость отдыха. После довольно бурных обсуждений главные герои решили отправиться в путешествие по Темзе, они также не забыли взять с собой собаку Монморанси, фокстерьера одного из героев. Начиная со сборов в поездку, друзья попадают в нелепые ситуации. Рассказчик, один из трёх путешественников, описывает главных героев с долей юмора, делая их в глазах читателя довольно комичными. После долгих, утомительных сборов друзья наконец-то выдвигаются в путь, а количество смешных ситуаций, в которые они попадают, только растёт.

2. Чем заканчивается сюжет?

    Сюжет заканчивается тем, что погода начинает портиться, и друзья принимают решение о завершении лодочного путешествия. Они поспешно возвращаются в Лондон и идут в ресторан. Гаррис произносит тост, являющийся своеобразным итогом поездки и восхваляющий «троих благополучно выбравшихся из лодки».

3. В чём смысл этого произведения?

    Джером К.Джером написал это произведение в сатирической форме, желая показать социальную проблему. Три друга, вечно попадающие в неловкие ситуации, при том, считающие себя в них правыми, являются обобщением молодых, довольно состоятельных людей, однако не готовых к различного рода неприятностям. Такие люди совершенно не знают, как действовать в той или иной ситуации, из-за этого они создают некий хаос и вносят сумятицу, а это является негативной чертой для общества.

Эстонский фестиваль песни и танца

Этим летом я ездила в тур по Эстонии как раз во время проведения главного для всех эстонцев фестиваля, праздника песни и танца. В 2019 году проходит двадцать седьмой певческий фестиваль и двадцатый праздник танца. Эти события проходят раз в пять лет и являются очень масштабными. Подготовка начинается за несколько лет. Все танцевальные и хоровые коллективы со всех уездов проходят строгий отбор комиссии. Два года лучшие коллективы разучивают песни и танцы, упорно репетируют. И вот, наступает момент открытия фестиваля: он начинается в шествия участников, начиная с площади Свободы до Певческого поля (таким образом, длина маршрута составляет почти 5 километров). На Певческом поле один за другим выступают хоры (детские, женские, мужские и смешанные), общее число участников более десяти тысяч человек.

Примечательно то, что все участники одеты в народные эстонские костюмы. У каждого коллектива и уезда свой, неповторимый костюм. Многие девушки идут с букетами или венками на голове из васильков (цветочных символов Эстонии).

Этот праздник создан для сплочения народа, ведь во время шествия все народности, жители больших городов и маленьким деревень, люди разных религий и конфессий идут вместе. Они вместе поют одинаковые песни. Вместе радуются, и вместе гордятся своей страной. Мне кажется, что этот праздник — настоящее проявление патриотизма и любви в Родине.

Гора Ахун

Этим летом мы побывали на горе Ахун. Гора Ахун расположена на территории города Сочи, а самая высокая точка Большого Ахуна находится на высоте 663 метра. На горе расположена башня Ахун и колесо обозрения. К сожалению, на башню мы не попали, т.к. месяц назад в одну из стен попала сильная молния и разрушила стену, теперь башня закрыта на реставрацию. Зато мы покатались на колесе обозрения и увидели оттуда побережье Чёрного моря, Олимпийские объекты и сам город Сочи. 

Башня и дорога на Большой Ахун были построены по приказу Сталина, любившего посещать эту гору. Дорога была проложена всего за 4 месяца, а строительство башни заняло и того меньше.Гора Ахун считается горой пяти легенд. Наиболее известная легенда рассказывает о появлении реки Агура (эта речушка имеет целебные свойства, богата сероводородом). После того, как Прометей был прикован к Орлиным скалам, к нему каждый день приходила добрая девушка Агура и разговаривала с ним. Долгое время никто не замечал Агуру, но однажды орёл, прилетавший клевать Прометея, рассказал богу Ахыну всю правду. Ахын приказал орлу: "Если они хотят разговаривать, то пусть разговаривают всю жизнь, сбрось девушку со скал, а то место, где она упадёт будет истоком реки." Орёл выполнил приказание, так и появилась река Агура.

Несмотря на легенды, рассказывающие о привидениях, множество туристов ежегодно поднимается на вершину. Даже у молодожёнов есть традиция посещать гору для крепкого брака.

В заключении хочу сказать, что гора Ахун - это очень красивое, живописное место, окутанное легендами и мистическими историями. Я бы посетила это место еще не раз, ведь за одну поездку узнать и посмотреть всё невозможно.

Рецензия на книгу «Олеся» А. Куприна

1. Что вы можете сказать о главных героях? 

В произведении два главных героя - Олеся и Иван Тимофеевич. Олеся - молодая девушка, живущая в избушке с бабушкой. Они живут вдалеке от людей, потому что те считают их ведьмами и каждый раз грозятся вымазать дёгтем. Олеся так же, как и ее бабушка - Майнулиха, боялась людей, но, поняв, что Ваня - хороший человек, прониклась к нему. Иван Тимофеевич - барин, приехавший по делам службы. Ваня был нерешительным, однако не побоялся вредной Майнулихи, противившейся общению внучки и Вани, и приходил к Олесе. Оба героя были искренними, что и привлекало их друг в друге. Для Вани Олеся была загадкой, ему нравилась ее своенравность и простота, а Олеся была рада встретить человека, который не сторонился ее. 

2. Ради какой мысли написано произведение?
Мне кажется, что эта книга написана, чтобы рассказать насколько сильной бывает любовь, которая может преодолеть любые трудности. Повесть показывает на какие самопожертвования может пойти человек ради любви и любимого человека. Олеся даже не побоялась явиться в церковь, не испугалась толпы, - и всё это ради Вани. А Ваня не боялся осуждения городских людей за выбор "такой" невесты.
Но при этом книга учит тому, что такие люди, как Олеся, выросшие отдельно от толпы, бывают намного добрее и честнее, чем люди, покорившиеся мнению большинства. Толпа у церкви не разобралась, почему Олеся пришла на праздник, люди просто накинулись на бедную девушку и начали бить. Поэтому мне кажется, что книга учит людей быть добрее друг к другу и проявлять уважение ко всем.

Рецензия на книгу «Вино из одуванчиков» Рея Бредбери

1. Что вы можете сказать о главном герое?

На мой взгляд главными героями являются двенадцатилетний Дуглас Сполдинг и десятилетний Том Сполдинг. Они очень любознательные, многое хотят узнать и понять. Дуглас умеет смотреть на вещи и действия с разных сторон, а Том старается быть таким же как брат. Они записывали в блокнот всё, что происходило за лето, братья обращали внимание на обычные события, происходящие каждое лето, и события, которые случаются впервые, а потом сравнивали их.

2. Почему книга так названа?

Каждое лето дедушка Сполдинг варил вино из одуванчиков, Дуглас часто думал о том, что это вино хранит в себе моменты, кусочки лета и события, которые произошли в день заготовки вина. Мальчик говорил: «Вино из одуванчиков. Сами эти слова — точно лето на языке. Вино из одуванчиков — пойманное и закупоренное в бутылке лето». Дуглас интересовался, почему вино не приобретает тёмные оттенки, если заготовлено в грустный день, и не светлеет, если в радостный день. Каждая бутылка была одним летним деньком, навсегда оставшимся в памяти Дугласа.

3. Понравилась ли мне книга?

Эта книга мне понравилась тем, что, читая её, я смогла почувствовать атмосферу тёплого лета, которого порой так не хватает. Наверное, я бы хотела перечитать эту книгу, когда буду взрослой, чтобы невольно вспоминать то лето, когда я была в таком же возрасте как Дуглас или Том. Эта книга, как машина времени, переносит читателя в детство и лето, помогая заново пережить прекрасные моменты.

Рецензия на книгу «Виноваты звёзды» Джона Грина

1. С чего начинается сюжет?

Вся книга — это повествование от первого лица, от лица главной героини книги — шестнадцатилетней Хейзел Грейс, у которой был рак щитовидной железы и метастазы в лёгких. Хейзел не часто выходила из дома, но её мама настаивала, чтобы дочь вела нормальную жизнь и посещала группу поддержки. Девушка не любила эти собрания, там она общалась только с Айзеком (у него был рак глазных яблок). Но однажды она познакомилась с Огастусом Уотерсом (у него была обнаружена остеосаркома, из-за этого ему отняли ногу). С того времени Гас и Хейзел стали очень много времени проводить вместе, с тех пор они боролись с болезнями вместе и до последнего вздоха любили друг друга…

2. Ради какой мысли написано произведение?

Мне кажется, что эта книга написана для того, чтобы читатель понял, что люди, в том числе и подростки, с онкологией живут точно такой же жизнью, точно так же умеют любить и ценить моменты (возможно даже больше, чем здоровые люди). Я считаю, что эта книга имеет воодушевляющий характер, т.к. после прочтения книги я поняла, что все свои желания мы можем исполнить, что все трудности мы можем преодолеть, какими бы они не были. Главное, найти людей, готовых воплощать вместе с тобой эти мечты, и не бояться другого хода событий или разочарования, как это сделали герои книги.

Рей Брэдбери «Улыбка»

Действие происходит в 2061 году, но сами жители точно не знают, в каком веке они живут, а всё потому что герои живут в мире, в котором каждый житель старается уничтожить последние остатки цивилизации, т. к. считает, что цивилизация вновь приведёт к войне. Так и в нашем рассказе народ столпился на площади, чтобы плюнуть и разорвать картину «Мона Лизу». В очереди стоял и маленький мальчик Том, когда он приблизился к картине, он не стал в неё плевать, потому что она была красивая. Пока разъярённые жители уничтожали полотно, Тому удалось забрать кусочек. Придя домой, мальчик ещё долго любовался кусочком картины, на котором была улыбка, ведь «всегда найдётся тот, кто ценит красоту».

Мне кажется, что смысл рассказа в том, что уничтожение цивилизации не приведёт ни к чему, кроме как к деградации и антисоциализации. Герои рассказа настолько озверели, что разрушают труды своих же собственных предков. Они озлоблены на весь мир и боятся цивилизации, считая, что из-за неё началась война. Но даже среди таких существ находится человек, умеющий ценить искусство и жизнь в целом. Мальчик Том гораздо умнее, и он является примером для многих, он единственный, кто не поддался влиянию и мнению толпы. Он имел свою точку зрения, а не был порабощённым существом.

Рей Брэдбери «Наказание без преступления»

Сюжет начинается с того, что у главного героя появляется острое желание убить свою жену из-за того, что она изменила ему. Для удовлетворения он приходит в фирму, которая создаёт копии людей, которых можно убить. Спустя несколько часов марионетка жены готова (копия была идентична живому человеку), она является в комнату, где отдыхал герой. Увидев прекрасную девушку, муж не захотел ее убивать, но та специально дразнила его, чтобы он поскорее совершил задуманное. Наконец, не выдержав, главный герой выстрелил в неё четыре пули, и марионетка упала без чувств. Через некоторое время после убийства мужчину задержала полиция, и он был отправлен за решётку. До вынесения приговора жена приходила в тюрьму со своим новым избранником, но герой даже не захотел её видеть. Под конец рассказа он сошёл с ума и уже сам не понимал: совершал ли он преступление или нет, убивал он жену или убил только копию.

Мне кажется, что в этом рассказе поднимаются некоторые проблемы: проблема мести, измены и ответственности. Весь рассказ строится на измене жены мужу, а это довольно частое явление и в реальной жизни. Измена приводит к проблеме мести. Месть побуждает жену к упреканию мужа и оскорблению его самолюбия, это зарождает в нём желание убить жену. Встаёт вопрос об ответственности. Несомненно, за каждый совершённый поступок надо отвечать. Но стоит ли такой ценой, как в нашем рассказе?

Рей Брэдбери «И грянул гром»

Всё начинается с того, что Экельс (главный герой рассказа) решается на путешествие во времени и охоту на тираннозавра. За время пути руководитель экспедиции — Тревис рассказывает о технике безопасности и правилах поведения в прошлом, одним из важнейших пунктов было: «Не сходить со специальной антигравитационной тропы!». Прибыв на место, охотники сразу же углубились в джунгли. Увидев динозавра, которого охотники должны были убить, Тревис испугался и сбежал с тропы. Пока остальные путешественники пытались победить тираннозавра, Экельс вернулся в машину времени. Придя к отправной точке, герои замечают, что Экельс раздавил сапогом бабочку. Вернувшись в настоящее, охотники обнаруживают, что ход времени изменился (у власти появился другой президент, правила орфографии стали другими и даже состав воздуха поменялся). Экельс предлагает вернуться обратно и всё исправить, но Тревис слишком зол на героя, он поднимает ружьё, и грянул гром…

Я понимаю смысл рассказа так: всё, даже самые незначительные на первый взгляд вещи или существа, имеют значение. Убийство какой-то никому не нужной бабочки 60 млн. лет назад может существенно поменять будущее. Финальная фраза: «И грянул гром...» является итогом трёх убийств, тех ужасных убийств, совершённых за время экспедиции. Каждое убийство несёт своё наказание, так же, как и любой поступок.

Не просто книга.

На протяжении двух тысяч лет человечество создало огромное множество литературных произведений. Каждая нация гордится этими памятниками человеческого духа и старается приобщить к ним новые поколения. В русской культуре ХХ века несколько книг стали не только художественными текстами, но и символами своей эпохи: Александр Грин «Алые паруса», А.И. Солженицын «Архипелаг ГУЛАГ», Анна Ахматова «Реквием» и Н.А. Островский «Как закалялась сталь». Мой рассказ о поэме «Реквием».

«Реквием» - одно из великих произведений Анны Ахматовой. Её стихи и поэмы всегда отличались эмоциональностью, и выбранное мной произведение — неисключение. «Реквием» - это пример гражданской литературы, в которой описываются чувства людей и, главным образом, их боль. Описывая свои переживания, которые она испытала, когда её муж был обвинён в антиправительственном заговоре и расстрелян, Ахматова выражает боль всех тех женщин, которые стояли с ней, тех жён и матерей, стоявших у тюремных камер. Поэма «Реквием» состоит из отдельных стихов, связанных одной идеей — протестом против насилия.

Интересной особенностью является то, что Анна Ахматова писала «Реквием» в 30-х годах, она записывала стихи на листе бумаги, заучивала их наизусть, а после сжигала. Ахматова переписала «Реквием» только за несколько лет до смерти, всё это время она никому не доверяла, т.к. понимала, что за такую гражданскую поэзию её могут расстрелять.

Мне кажется, что это не просто произведение, а настоящий символ боли и скорби. Анна Ахматова излила все свои искренние эмоции в стихах, заставляя нас пережить эти моменты с ней. Хоть произведение написано в 1935-1940 годах, мы всё равно ощущаем эту боль, пронёсшуюся через годы. Каждый из нас понимает, как тяжело потерять любимого человека, но сложно представить какого это, когда тысячи женщин теряют своих мужчин.

Я выбрала это произведение, потому что творчество Анны Ахматовой никогда не оставляло меня равнодушной. Лирические стихи всегда «трогали моё сердце», и поэма тоже не прошла незаметно.

Не только учёный.

С Древней Греции сложилась традиция, при которой учёные — Сократ, Пифагор, Аристотель — занимались не только предметом своих исслелований, но и имели большой общественный авторитет. В ХХ веке к числу таких учёных можно отнести Альберта Эйнштейна, Нильса Бора, Андрея Сахарова и музыковеда Альберта Швейцера. Своё сочинение на тему «Не только учёный» я посвящаю Альберту Швейцеру.

Я узнала, что Альберт Швейцер был философом, теологом, врачом и музыковедом. Своей главной задачей Швейцер считал дать новые духовно-нравственные ценности. За свою жизнь Альберт написал множество сочинений, но главной книгой стала «Философия культуры», состоящая из двух частей, посвящённая этике благоговения перед жизнью. Как сам А. Швейцер не раз говорил: «Я служу человеку. Моя главная заповедь: «Не суди других». Эта цитата коротко и ясно описывает точку зрения Швейцера. Помимо философских книг учёный написал ещё и книгу о Бахе, благодаря которой стал известен.

Также я узнала, что Альберт Швейцер был не только известным учёным, но и миссионером. В течение долгого времени Альберт обдумывал принятое им задолго решение о поездке в Экваториальную Африку. Швейцер хотел посвятить первую половину жизни себе, а вторую — людям. В возрасте тридцати лет А. Швейцер поступил на медицинский факультет, а после его окончания уехал в до того момента неизвестный городок Ламбарене. На свои деньги он построил там больницу, которая позже стала целым медицинским городком. Учёный провёл в Африке остаток жизни, изредка возвращаясь во Францию. Руководя больницей, работая в ней, Швейцер назодил время для музыки и научных занятий. В 1952 году Швейцеру была присуждена Нобелевская премия мира за его миссионерскую деятельность и основание больницы.

Мне кажется, что Альберт Швейцер достоин нашего восхищения. занимаясь наукой, он нашёл время для музыки и духовного развития. А миссионерская деятельность Швейцера заслуживает отдельного внимания. Всесторонняя развитость, забота о нуждающихся, «служение человеку» - только малая часть культуры и духовности Швейцера.

Больше чем картина.

Каждое время остаётся в истории культуры своими непревзойдёнными шедеврами. В этих произведениях аккумулируются идеи, образы, чувства людей того или иного времени. К таким произведениям можно отнести «Джоконду» Леонардо да Винчи, «Сикстинскую мадонну» Рафаэля Санти, «Гернику» Пикассо, «Чёрный квадрат» К. Малевича. Я остановила свой выбор на шедевре Казимира Малевича.

Картина «Чёрный квадрат» никого не оставляет равнодушным. Одних она поражает простотой, другие видят в ней тайный философский смысл.

Немного об истории создания: сама идея «квадрата» появилась в эскизах декораций и костюмов к опере «Победа над солнцем», над которыми работал Малевич. Основной идеей постановки была победа активного человеческого творчества над пассивным участием природы: вместо солнечного круга появляется чёрный квадрат. После выхода оперы К. Малевич написал картину на холсте, которую датировал 1913 годом — годом появления нового направления изобразительного искусства — супрематизма. Я узнала, что супрематизм появился благодаря выставке «0,10», прошедшей в Петербурге в 1915 году. Специально для этой выставки был написан и сам «Чёрный квадрат», который был представлен автором как «Основной супрематический элемент. Квадрат. 1913». Картина висела в «красном углу», хотя он всегда предназначался для икон.

Нужно сказать, что кроме «Чёрного квадрата» есть ещё и «Чёрный круг» и «Чёрный крест». Все три картины стали шедеврами, но почему? Почему «Чёрный квадрат» не даёт покоя? Почему он до сих пор не забыт?

На эти вопросы есть несколько вариантов ответа: во-первых, долгое время авангард и абстракционизм были под запретом. Эти направления не признавались. Возможно, поэтому выставки Париж-Москва 1979г. и Москва-Париж 1981г. произвели настоящий фурор. «Чёрный квадрат» взбудоражил многих людей и получил мировую славу.

Во-вторых, многие считают, что «Чёрный квадрат» скрывает под собой несколько цветных картин. Кстати, я узнала, что в 2015 году этот факт был подтверждён.

В-третьих, «Чёрный квадрат» не является квадратом, и он вовсе не чёрный, а просто тёмный. Ни одна из его сторон не параллельна другой.

В любом случае я считаю, что К. Малевич, написав такую картину, бросил вызов всем: и ценителям искусства, и случайно его увидевшим. Одни ненавидят, другие обожают, но равнодушных — нет!

"Ночь нежна"

Ф. Скотт Фицджеральд «Ночь нежна»

1. Что вы можете сказать о главных героях?

О главных героях Николь, Дике и Розмэри я могу сказать, что каждый из них был по-своему необычен и непонятен. Каждый из них имел «своих тараканов в голове». Николь была наиболее странной, но её случай можно объяснить, ведь в прошлом она страдала шизофренией. А прошлое, как известно, просто так забыть нельзя. Дик часто страдал от замужества с Николь, считал, что она испортила ему всю жизнь, хотя на самом деле он сам прожёг свою молодость и расцвет сил. Розмэри была ещё слишком молода и глупа, однако уже была слегка эгоистична. Она не желала слушать отказов и чужих мнений, ставя свои интересы прежде всего.

2. Что вас удивило в этой книге?

Меня удивило то, насколько правдива эта книга. Ведь многие люди живут точно так же, как и главные герои. Одни так же, как Дик и Николь живут в браке, но не любят друг друга. Другие, как Дик и Розмэри, изменяют своим мужьям и жёнам. Этот сюжет очень актуален во все времена.

3. Чем заканчивается сюжет?

Сюжет заканчивается довольно драматично, хотя и предсказуемо. Уже долгое время Дик и Николь живут как неродные. Николь тайно встречается с Томми Барбаном (некогда другом семьи), а Дик постоянно уезжает в «командировки» и «на семинары». В итоге, Дик и Николь разводятся, Дик уезжает в Америку и живёт в одиночестве в течение долгого времени.

4. Какая интересная особенность есть у этой книги?

Интересно то, что эта книга во многом является автобиографической, т. к. жена Фицджеральда Зельда тоже была больна шизофренией. Жизнь Дика и Николь очень сильно напоминает жизнь своих сочинителей. Скотт Фицджеральд нередко говорил: «Не знаю, реальные ли мы с Зельдой люди или персонажи одного из моих романов».

Дж. Д. Сэлинджер «Над пропастью во ржи»

1. О чём эта книга?

Книга «Над пропастью во ржи» рассказывает нам о переживаниях главного героя - 17-летнего Холдена Колфилда, который переживает не самый лучший период в жизни: он не знает, чего хочет, что будет делать завтра. Холден ненавидит почти всех, кто его окружает и, осознавая это, ничего не может или не хочет с этим поделать.

2. Почему книга так названа?

Роман так назван, потому что Холден хотел стать «ловцом в хлебном поле» (по дословному переводу английского названия книги). Мне кажется, что фраза, которую произносит Холден, лучше всего объясняет такое название: «Понимаешь, я себе представил, как маленькие ребятишки играют вечером в огромном поле, во ржи. Тысячи малышей, и кругом - ни души, ни одного взрослого, кроме меня. А я стою на самом краю скалы, над пропастью, понимаешь? И моё дело - ловить ребятишек, чтобы они не сорвались в пропасть. Понимаешь, они играют и не видят, куда бегут, а тут я подбегаю и ловлю их, чтобы они не сорвались. Вот и вся моя работа. Стеречь ребят над пропастью во ржи. Знаю, это глупости, но это единственное, чего мне хочется по-настоящему».

3. Что меня удивило в этой книге?

Прежде всего, меня удивила манера повествования: книга написана простым языком (порой даже с подростковым сленгом), как мне кажется, это правильно, потому что во время прочтения передаются истинные эмоции, не спрятанные за сложными и непонятными словами.